一周前的9月11日，腾讯（00700）视频与爱奇艺（IQ）联合出品的武侠剧《赴山海》正式上线。该剧改编自温瑞安经典小说《神州奇侠》，总投资达3亿元，主打“S+级制作”、“顶流主演+王牌班底”及“武侠创新”标签。

然而开播仅一周，《赴山海》便遭遇口碑雪崩，豆瓣评分至今未开分，更被观众称为冲刺“年度最烂古装剧”。从万众期待到全网群嘲，《赴山海》的口碑塌房揭示了平台方在IP开发、宣发与投资策略上的失衡。

高开低走

《赴山海》为腾讯视频、爱奇艺、稻草熊影业、烨华影视、童乐影视等联合出品，是腾讯视频旗下天行工作室群项目。作为古装新概念武侠剧，该剧由任海涛、林峰联合执导，刘芳总编剧，成毅、古力娜扎等主演，张智霖等特别主演，围绕主角萧秋水在乱世江湖中历经重重考验，逐步成长为一代侠者的传奇展开。

公开信息显示，该剧获2024爱奇艺会员节、2025星光大赏"最受期待剧集"、新京报2025年度期待剧集、酷云数娱年度影响力盛典年度期待剧集等荣誉，2025年8月双平台预约量超950万。

开播首日20分钟内，《赴山海》凭借成毅等主演的明星效应登顶猫眼、云合等热度榜，成为腾讯视频站内热度值最快突破2万的剧集，抖音热度1.4亿、相关话题阅读量超20亿。

但次日，《赴山海》剧集内容未能成功发酵，第三日起播放量市占率持续下滑。目前，云合正片播放量市占率出现数据横盘。观众批评集中于“穿书系统消解武侠内核”“特效廉价如页游”“演技模式化”“制作粗糙”“剧情逻辑断裂”等。

豆瓣开播未能及时开分，也侧面印证明星效应的“灌水后果”。在评分区，大量一星评论和五星评论两极分化，充斥大量“水军”刷屏。

值得注意的是，第14集甚至出现“演员手持荧光笔标注剧本”的穿帮镜头，虽后期紧急剪辑修正，却已成制作粗糙的象征性事件。同样，《赴山海》剧中女二号的演员李凯馨在剧集播出前就被曝出舆论事件。

作为温瑞安《神州奇侠》的首次影视化改编，《赴山海》本被宣传为承载武侠复兴期待的一部“爆款剧”，但3亿“S+级制作“却呈现出 “网大质感” 作品，平台亟需重新平衡明星成本与制作投入，回归“剧本中心制”行业共识。

复刻失败

毫不意外，腾讯视频本想要复刻此前同样由成毅主演的2023年爆款古装剧《莲花楼》的成功路径。

《赴山海》几乎一比一照搬了《莲花楼》的核心主创团队，Staff团队基本都有重合，映前也打出了《莲花楼》原班人马新作的噱头。剧情上，《赴山海》学习《莲花楼》同样对武侠题材进行了二次创作。

但与《莲花楼》“武侠+悬疑”的喜闻乐见不同，《赴山海》将“悬疑”替换为网文常见的“穿书+系统“，让现代写手穿越至武侠世界执行任务。这一设定严重稀释了温瑞安原著《神州奇侠》的侠义精神与江湖格局。观众反馈称，过度强调“系统任务”和“现代梗儿”导致剧情儿戏化，如“PPT策划门派斗争”“KPI考核管理”，而核心的武侠叙事、武力体系及家国情怀被弱化。

温瑞安与金庸、古龙、梁羽生并称新武侠四大宗师，其创作生涯始终与武侠文化的商业演进深度绑定。1954年生于马来西亚的他，早年受中原文化熏陶，他的人生经历更奠定其创作内核。

1976年，温瑞安在台湾创办“神州诗社”，以文化复兴为己任。到香港后，开始在《明报》连载《神州奇侠》《血河车》等作品，其中《神州奇侠》以萧秋水的家国侠义为主线，融合庄子思想与快意恩仇，被其自称为“无法超越的天书”，更助他坐稳武侠界重要地位。其另一代表作《四大名捕》开创“庙堂江湖勾连”模式，以捕头为主角的设定突破传统武侠框架。

很显然，《赴山海》的突破框架失败了，模仿《莲花楼》也算不上成功。

制作层面问题频出，特效被指“五毛质感”，打戏依赖慢动作与快速剪辑，服化道“亮色系古装爱豆风”偏离武侠审美。多位剧评人指出，该剧“95%接近原著的部分尚可看，95%原创剧情均失败”，折射出创作团队对传统武侠与现代元素融合的掌控力不足。

S+投资的“流量依赖症”

腾讯与爱奇艺此次联合出品，本意或是分摊风险并整合资源，但结果暴露了平台方在顶级项目中的共性弊病。

首当其冲的，便是IP开发过度依赖流量公式。《赴山海》延续了“顶流+大IP+王牌班底”的S级项目标配模式。成毅作为《莲花楼》后备受期待的武侠剧主演，其粉丝曾发起“千万云包场”助推开局热度，但剧集质量未达预期后，粉丝经济无法扭转口碑。

平台对流量明星的过度依赖，导致项目忽视内容本质，陷入“开局靠明星、长效靠内容”的悖论。

同时，创新方向与用户需求错位。腾讯与爱奇艺近年力推“武侠+”革新，试图以轻喜化、年轻化吸引新受众。但《赴山海》的“穿书”设定被批评为“强行年轻化”，反而失去传统武侠受众。

《赴山海》开播失败，更体现出剧集制作管控漏洞与成本分配争议，尽管投资高达3亿元，但成片效果被观众质疑“成本未用于实处”。例如特效场景廉价、外景抠图感明显，甚至出现剧本穿帮等低级失误。有观众推测称，顶流片酬与营销成本可能挤压了制作预算，导致后期、特效等环节粗制滥造。

《赴山海》的案例并非个例。近年来的多部“新武侠”剧多半折戟，如《少年白马醉春风》被批“江湖感薄弱”、《七夜雪》被指“武侠皮囊古偶内核”。

新武侠剧“扑街”的核心问题在于，“武侠+”的根基必须是武侠本身，而非流行元素的堆砌，盲目追求“年轻化”“网感化”而消解武侠内核，导致“侠不成侠”。反观《莲花楼》的成功则证明，创新需建立在保留武侠精神的基础上——如侠义情怀、江湖格局、武力体系等。

否则，即便具备顶配资源，若缺乏对创作规律的尊重与用户审美的洞察，S+级投资反而会放大风险，《赴山海》可能就是最新案例。